威尔第歌剧《奥赛罗》鉴赏体会,歌剧奥赛罗出自谁之手

歌剧《游吟诗人》与歌剧《奥赛罗》的运用手法有哪些不同?

当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。

因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。共写了28部歌剧，7首合唱作品。主要代表作品有歌剧：《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐·卡洛斯》；声乐曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》。

经历许多了精神上的痛苦后，他的第三部歌剧《纳布科》以圣经中尼布甲的故事为基础，这部歌剧大获成功并成为他音乐和经济好运的起点。后来10年间，他创作了14部歌剧，其中有些非常出色，有些则稍逊一筹，所有这些都磨练了他的技巧。

五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。

多明戈曾在约50部世界著名歌剧中担任主角，包括《托斯卡》、《罗密欧与朱丽叶》、《阿依达》、《游吟诗人》、《唐.卡洛斯》、《命运的力量》、《杜兰朵》、《奥赛罗》、《卡门》等节目。他的演唱一旦成功，就是登峰造极的成功。

威尔第的创作有什么特点以及哪些歌剧具有代表意义?

1、在威尔第的歌剧创作中，即使是小小的动机，都不会使人感到呆板和乏味。也就是说，除了最抒情完美的咏叹调外，其他随剧情发展而出现的任何音符都是恰当而必要的。

2、早期创作代表作有《伦巴第人》、《欧那尼》、《麦克白》。威尔第所采用的歌剧素材，寄寓了人民要求拜托奥地利统治的愿望。他的歌剧包涵 幕，采用分曲歌剧的形式。

3、蒙特威尔第晚年的作品《波佩阿的加冕》（1642）成为向威尼斯歌剧风格过渡性的作品。他们的作品，在宣叙调、咏叹调中，呈二部曲式、三部曲式、有节歌形式或回旋曲式等中，结构已成定型。作为演出于公众性剧场的歌剧艺术，得到社会广泛的支持，不再受传统的制约，为歌剧艺术自身的发展提供了良好的环境。

四重唱的优秀例子

1、就在这矛盾冲突激化的关键时刻，威尔第安排了一段黛丝德蒙娜、奥赛罗、雅戈、雅戈之妻爱米丽亚的四重唱。奥赛罗与黛丝德蒙娜痛苦万状，爱米丽亚指责丈夫施阴谋诡计，雅戈强令爱米丽亚将捡起的手帕交他。这段音乐对此时各人的心理作了微妙的解释。

2、重唱除了与乐队结合之外，也可以与合唱结合，典型的例子当数《托斯卡》中第二幕从幕后教堂飘出的合唱反衬斯卡尔皮比亚审讯卡瓦拉多西时的二重唱等。

3、基本上是以摹仿台湾歌星邓丽君的唱法开始，随后才逐渐走向成熟，逐步具备了自己的风格的（曾红极一时的歌星程琳就是最好的例子）。我国歌坛流行唱法走向成熟，应该说是自一曲《黄土高坡》而开始的。

4、《长征组歌》就是典型例子。 交响合唱：这主要是以表现交响乐队为主要功能的歌曲，歌词在合唱中并不十分重要，这类的合唱也是专业交响乐团在能胜任，但是，我们必须了解它的基本特性。交响乐《沙家浜》属于这一类，因为是改编，不典型。

意大利作曲家威尔第创作的歌剧是

意大利作曲家威尔第创作的歌剧是《奥赛罗》。四幕歌剧《奥赛罗》完成于1887年，同年2月首演于米兰，是威尔第搁笔十几年后又创作的一部令人惊叹的天才作品，这年作者七十三岁。这部作品的脚本由作曲家兼诗人包依托根据莎士比亚的悲剧剪裁写成。

《茶花女》。《茶花女》是意大利浪漫主义作曲家威尔第“通俗三部曲”中的最后一部，也是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。同时，它还是新中国上演的第一部西洋歌剧。

《弄臣》《游吟武士》《茶花女》。弄臣是意大利作曲家朱塞佩·威尔第创作的歌剧，共三幕。剧本由M.皮亚维根据维克多雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编。游吟诗人是四幕悲歌剧，卡姆马罗诺编剧，威尔第谱曲。

威尔第创作的歌剧《茶花女》是一部经典的歌剧作品，它能够经久不衰的一个重要原因，就是因为它有着非常独特的艺术特色。《茶花女》就是由意大利著名作曲家威尔第作曲的三幕歌剧。